内容位置: > 新闻综合 >

关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(1-3)

决策层会对楼市釜底抽薪瓮中捉鳖吗美味包子13种论坛:企业的心性与四大症结思念编辑素材中国美术全集(18册非全本)

《一位女教师的日记》(诗歌鉴赏题5人生就是奋斗视频:孔庆东:中国计划生育问题不得人心温柔女人 邬育錡有哪些优秀的美国纪录片?从头开始做视频(二)删掉不需要的镜头美女晓頔大学生【教你表格批量插入空行!】知乎的私信有办法恢复吗?????废旧牛仔裤的再利用小学PEP英语五年级上册_Recycle_1测试题(附听力材料)职场中该充电的五大信号电大商法小抄自制玉米汁——很好喝哦如何欣赏隶书?(非常全面)(20140618)搞笑图宴[20P]法治政府有哪些特征楂樹腑鏂囪█鏂囬槄璇绘€诲涔狅紙涓夛級国学心解3暖心漫画:如果我们没有相遇过客(写给所有从我生命中走过的人)内部人力资源流程图大智若愚:迟钝的强大之处香港小姐风云录

【大陆封杀的港片】第二十三章 考试的秘诀2013国家公务员申论热点:频曝丑闻,西方企业怎么了香港小姐风云录

关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(一)

作者:邓乃斌

[素材]笔墨纸砚 - 石墨閣 - 石墨閣

20多年来的全国书法复兴,把当下的书法创作带进了一个百花齐放的时代。遍览林林总总的书法作品展览,各种书体风格的形成和探索成了书法家们孜孜以求的必由之路。当我们跨进书法艺术展览殿堂的时候,观众们总是在欣赏之余面对作品发出各种评价:“工整!”,“规矩!”,“潇洒!”“大气”“狂怪”“粗野!”……如此等等,不一而足。由此看来,书法欣赏已进入一个多元层次,也是我们现在来探讨美与丑这样一个美学课题的契机。

 

 [转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(一)[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(一)

 

一,             书法审美的历史性与人文性

 

书法的载体是文字,当原始文字出现的时候,它只是一种实用的语言记载工具而已,无所谓美丑。美与丑是人们感受的产物,当我们的祖先不再满足于文字只是一种单纯记录的时候,他们所追求的“美”便应运而生。文字字形(书体)的历史变迁与发展充分说明了这样的“审美”进化:甲骨文的直率→大篆的粗犷→小篆的曲折→隶书的方正→楷书的规范,这种从简单到复杂的过程,就是人们欣赏书法美的一系列升华。从形式上看,实用文字章法的排列从零乱到次序的转变,从大小不一到整齐划一的统一,无不昭示着一种整体风范的不断进步。在秦统一之时,我们已经看到了李斯那工整小篆所表现出的工艺性与装饰性极高的艺术魅力了(其实在此之前的《石鼓文》就已相当惊人)。由此我认为,书法作为一门实用的艺术形式为人们所欣赏实际上从文字产生那一天起就随着文化水平的不断提高而产生了。

由于大众的审美趣味,文字书写约定俗成的工整性和规范性成为书法最为广泛的美学基础,也为后来的书法风格的开拓建立了根本的依据。

[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(一)

当文人士大夫耽乐于谈经论道,如痴如醉地玩弄笔墨的时候,这种规矩开始为他们感到不再满足。随着哲学思想和文学创作发展的影响,一小部分有闲阶层开始把文字的书写作为一种凸显个性,张扬才情的手段,于是孕育了行书的华丽、优雅,草书的奔放、缠绵。此时,书法开始具有了极大的表现性,而书法欣赏则透过书法作品本身,再现书法家的灵性与品格。右军的华贵风范、大令的典雅气度、伯英的通达神采、癫张狂素的潇洒性格……无不展示着书法的永恒魅力,书法欣赏也迈进了一个更为高级的层次,当然,这种层次已经呈宝塔状排除了很大一部分欣赏层面了。

书法最终成为一门独立艺术和奢侈品,也最终完成了它多层次的欣赏面和审美的多元取向,它把长期的实用文字的书写退居其次,而把外在的形式和笔墨的艺术表现推到了首位,人们不再关心它所书写的内容如何。而是通过线条的起伏、直曲、疾徐、枯润所表达的形式内涵来达到一种审美愉悦,从而产生一种仁者见仁,智者见智的欣赏空间。(文/邓乃斌  发表于《书法文献》2001,5)

 

关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(二)

 

二,             美与丑在书法欣赏中的审美意义

[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(二)[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(二)

 

美学教科书上这样说:“最广义的美,指的是一切审美对象的审美属性。丑作为对人的否定而成为一种审美负价值,也就是获得了独立的审美品格。”因此,广义的美包含着丑在内。通常所说的美、丑对立中的美指的是最狭义的美,即纯粹的美。

我这里谈的书法的美丑,也具有两层含义:其一,创作上的技术层次,即由于达不到一定功力或对书法美学理解的肤浅而产生的低层次的丑,与熟练的、遵循书法创作原则所产生的美相对立;其二,书法家由于个性、情感的差别而对美学范畴中的内涵有不同审美价值取向而产生的美丑对立。

从历史的角度看,由于历代文人倡导的不断发展和完善,从而建立了一整套书法欣赏的正统观念和审美倾向,推出了如东晋二王、颜柳欧赵、苏黄米蔡、颠张狂素等一系列代表作家和他们所体现的书法创作和欣赏规范。符合其规范者被任为是美的,而反之则斥为丑。故而在他们之外的民间作者所完成的大量摩崖石刻、墓志碑版、砖文瓦当等,均被排斥在“美”之外。他们认为这些文字因为随意地直接镌刻,所以粗率;因为字形结构的古怪,所以扭曲,因为身处山郊野外不登大雅之堂,所以野蛮……[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(二)

物极必反。这种审美时尚的极致便是清代推崇的“乌、方、光、”,字之如算子,刻版无神,因而在一些艺术家眼里,这便是丑。于是以金农、郑板桥为代表的“八怪”产生了,他们把时尚以为丑的那些因素加以发扬光大。创造了“漆书”、“六分半书”一类的以丑为美的艺术作品,傅山也发表了著名的“四宁四毋”(宁拙勿巧,宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁率真勿安排 ),从而建立了与正统时尚相左的一支异军,也吹响了艺术上标新立异的号角。随着如云南“二爨”“龙门二十品”等碑版的发现和出土,使人们重新审视书法美的内涵,在这些原来以为丑的东西里找到了如“自然”、“雄强”、“险绝”、“古拙”、“”豪放”等美学定义。

   从审美内容本身来说,艺术创作就应该有其独特的审美角度。艺术家总是把自己的创作尽量地注入一些新的审美因素而使其风格与众不同。从而建立一种适合一定欣赏层次和范围的美学趣味,而这种趣味往往来自于被正统书法美所排斥的丑的范畴,经过提练与加工而成为新的书法美。

根据当代对书法风格的归纳,我把它们分别出以下一系列美丑范畴:

 

传统的(古典主义)        现代的(现代派)

工整规范(修饰)          零乱率意(直露)

优雅华丽(书卷气)        沉重苦涩(山野气)

健康的(唯美)            颓废的(唯丑)

外向的(大众化)          内在的(个人化)

时尚                      陈旧或前卫

(美系列)                (丑系列)

 

由于欣赏者的年龄、性别、职业、文化层次、学识修养和审美趣味的差别,对书法作品风格的喜好也带有及其强烈的主观色彩,因而对美丑的认识也不尽相同。

 

(文/邓乃斌  发表于《书法文献》2001,5)

 

 

关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(三)

三,             美与丑在现代书法欣赏中的转化和渗透

[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(三)[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(三)

 

艺术创作中的美丑与现实生活中的美丑有着本质的区别。艺术中的美丑总是能够在一定条件下相互转化和渗透,书法的欣赏也是如此。我在前面谈到的书法历史的发展就能说明这一点。值得注意的是,书法创作中的丑往往最先被有见地、有胆识、水平高的艺术家所发现、提炼运用和完善,形成一种独特的风格,然后逐步地引导欣赏者从排斥、不理解到理解、认同直至崇尚、追随,最后转化成美。当这种由丑转化过来的美被固定下来,进入了美的系列,又会与其它的丑相对立,而后又有新的艺术家来打破它、转化它。在书法欣赏中,美与丑是相对的,有强烈的情感色彩。康南海极力吹捧墓志碑版和摩崖石刻的时候,把它们看得极美,而他眼中的丑便是传统书家们推崇的二王。当代正统书法家们习惯了文字、毛笔、宣纸的书写形式,把它们视为美和不可或缺的重要部分,而对肢解了文字、引入了绘画或是以制作为手段的现代派书法或学院派书法则以为是丑的。这是一种习惯性的审美问题。

时代的发展与人们欣赏层次的丰富,欣赏对象的美丑也发生着变化。20年前以为是美的,现在看来已经进入了丑的行列——陈旧、僵化,而20年前那些被看成是丑的东西,今天却大行其道,广为推崇。我想,现在被排斥和否定的书法探索,极有可能成为明天的时尚,周而复始,艺术总是在这种审美交替中大浪淘沙,螺旋前进。由此我断言,美丑的转化是时代发展的必然结果。

美与丑的认识和欣赏是人性品格的观照。喜欢颜字是因为它正气凛然,喜欢王字是因为他风流潇洒,而反感某类作品是因其俗媚、软弱、无病呻吟或扭捏作态,即或我们并不了解作者背景和作品意图,但都不能避免对他外化出来的线条产生某些联想和感情反应。当你欣赏书法作品并对其艺术风格产生共鸣时,即表达了你对美丑的评价和选择,所以美与丑同样是心灵的产物。

 

[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(三)[转载]关于美与丑在书法欣赏中的对立统一(三)

 

由于艺术表现水平的层次性,大众的欣赏层次和学术的欣赏层次出现偏差,因而目前书法创作与欣赏间美与丑的矛盾日益突出,一方面,人们渴望欣赏到真正“美”的书法作品,而大众的欣赏口味普遍偏低;另一方面书法家们总是以自己的追求创作作品,使广大欣赏者不能认同,在大多数人眼里,艺术家认为美的不被理解,而大众普遍欣赏的,艺术家们认为极“丑”,导致了“阳春白雪”的“曲高和寡”和“下里巴人”的“低级趣味”,这种矛盾影响了书法创作的正常发展也扰乱了人们对美丑关系的正确认识。

在书法作品中,美与丑是互为映衬的。美的部分总是在相对丑的对比中凸显出来的,而丑的地方也是在整体的美中显得突出。辩证的讲,通篇的“美”也就不成其为美,通篇的“丑”也不成其为丑,书法家们充分的认识到这一点。由此,高明的艺术家总是善于运用美丑的互补关系在艺术创作出生动活泼、主题突出的优秀作品。

  (文/邓乃斌  发表于《书法文献》2001,5)

[素材]笔墨纸砚 - 石墨閣 - 石墨閣


一、保持距离许多年轻人到了一个全新的环境,遇到许多看似和蔼的上司同事,就开始打从心底喜欢这个环境并且相信公司里的每一个人,就开始跟同事掏心掏肺。你一定要弄清楚,这里是一个复杂的社会,不再是那纯朴的学生生活,千万不可以在还没有弄清楚周遭的环境之前,就把自己的生活、未来的规划,甚至是更多私密的事情告诉别人,因为你不知道人家的心里在打着什么样的算盘。二、不要全盘相信职场里头的人歷练都比你久,他们都比你更

作品简介:《汤姆·索亚历险记》是美国小说家马克·吐温1876年发表的代表作品,小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由,不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活,幻想干一番英雄事业。小说的时代在南北战争前,写的虽是圣彼得堡小镇,但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。小说通过主人公的冒险经历,对美国虚伪庸俗的社会习俗、伪善的宗教仪式



不存在相应的目录